MATERIE E METODO: COS' È LA TECNICA DI MICHAIL CECHOV?
Esplorare la verità del momento attraverso mente e corpo
La tecnica di Michail Cechov è un approccio alla recitazione creativo e fantasioso, diretto a condurre l'attore/attrice verso una profonda esperienza di verità scenica. Pone l'accento sulla sinergia tra corpo, immaginazione, intelletto ed emozioni, valorizzando l'elemento più prezioso dell'artista: la sua individualità creativa. Questa caratteristica distintiva, che integra mente e corpo in un unico processo, la definisce psicofisica.
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Esperienza immediata e scoperta di Sé
Al centro del training risiede la pratica del fare e sperimentare -in piedi- all'istante, incoraggiando gli attori ad immergersi pienamente nel processo attraverso esercizi psicofisici mirati. Attraverso questa pratica, gli artisti sviluppano rapidamente una profonda ispirazione, imparando a fidarsi del proprio talento e della propria unicità espressiva.
Questo processo permette di superare i blocchi mentali e le idee preconcette che limitano la spontaneità e l'autenticità dell'attore/attrice. Si dissolvono così i giudizi su di sé, le paure legate al giudizio esterno e le inibizioni che ostacolano la libera espressione artistica.
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Principi Guida: oltre il quotidiano, verso l'Io Superiore
La tecnica di Cechov va oltre la semplice riproduzione del quotidiano, spingendosi verso l'esplorazione dell'Io Superiore e l'ambizione di superare i confini dell'opera stessa. Gli attori sono guidati a percepire le direzioni dei flussi energetici e ad immergersi nel mondo delle immagini archetipiche e dinamiche. Questi principi guida permeano il training condotto nello studio, offrendo agli artisti gli strumenti per elevare la propria esperienza recitativa e raggiungere una profonda connessione con la verità del personaggio e della scena.
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Focus
La tecnica di Michail Cechov è un percorso di ricerca e scoperta di sé e "su di sé", attraverso il quale gli attori imparano a padroneggiare il proprio strumento psicofisico e ad esprimere la propria individualità creativa con autenticità ed efficacia. L'approccio di Cechov offre una nuova via per esplorare la profondità della recitazione, connettendosi con l'essenza del personaggio.
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Il Gesto Psicologico​: svelare l' essenza
Il Gesto Psicologico non si configura come una mera azione o un gesto quotidiano, bensì come un'espressione tangibile della psicologia del personaggio. Esso racchiude in sé un'armonia di tre elementi imprescindibili: Pensieri, Sentimenti e Volontà. L'attore, attraverso l'esplorazione del GP, diviene tutt'uno con il personaggio, cogliendone le sfumature più intime e restituendole al pubblico/spettatore con piena autenticità.
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Un viaggio nel Subconscio e nella struttura del "come"
Il GP opera come un ponte verso il subconscio dell'attore, permettendogli di accedere a livelli profondi di emozione e comprensione. Attraverso la ripetizione consapevole del GP (concentrato e ripetibile), l'attore interiorizza le qualità, la condizione, il desiderio e le motivazioni del personaggio, rendendole parte integrante del proprio essere. Questo processo di fisicizzazione consente all'attore di esprimere le emozioni del personaggio con naturalezza e spontaneità, creando una connessione autentica tra sé, personaggio e spettatori.
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Su cosa lavoriamo ad AIIMC: principi psicofisici (parziale)
​Il senso della naturalezza, elusione delle tensioni non per via intellettuale del "devo rilassarmi". I quattro fratelli: senso della forma, senso della bellezza, senso della compiutezza [la forma del talento]. Qualità dei movimenti, ritmi, atmosfere e sensazioni. Gesto Psicologico (GP) e archetipi. Il corpo immaginario, centri incorporazione→caratterizzazione. PSV.
Principi analitici: esplorazione del testo. Tridimensionalità dell' azione. Segmenti e montaggio dinamico.
DA STANISLAVSKIJ A CECHOV
UNO SGUARDO STORICO SUGLI STUDI
1
Il Primo Studio 1911-1923
Stanislavskij- Sulerzickij
Rilassamento, concentrazione e ingenuità erano gli elementi essenziali e originari dei principi stanislavskiani dello stato d' animo creativo e costituivano i cardini base su cui l' attore impostava "il lavoro su se stesso". La memoria emotiva, la comunicazione e il ritmo riguardavano il procedimento individuale e privato della "creazione del ruolo"
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MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, concentrazione, attenzione, immaginazione, ingenuità, memoria emotiva, comunicazione, ritmo.​
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L' ultimo Stanislavskij 1929-1938
K.S. Stanislavskij
Quasi tutti gli elementi del Sistema erano insegnati all' inizio degli anni trenta. Tuttavia sia gli attori neodiplomati che quelli affermati continuavano volontariamente a esercitarsi sugli elementi dell' ultimo Sistema: Il "metodo delle azioni fisiche".
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MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, l' azione e le circostanze date, il "magico se", immaginazione, concentrazione, ingenuità e senso del vero, il richiamo emotivo, memoria sensoriale, comunicazione, adattamento, tempo ritmo.
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Tecnica ed esercizi 1937-1952
Michail Cechov
Dal 1937 Michail Cechov dedicò tempo ed energie alla formulazione di un programma completo per la formazione dell' attore. il corso della durata di due anni comprendeva lezioni di improvvisazione e lavoro sulle scene teatrali, esercizi dedicati al movimento, alla voce, al linguaggio e all' euritmia.
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MATERIE PRINCIPALI: Immaginazione, concentrazione, l' Io superiore e individualità, atmosfere e qualità, il gesto psicologico, senso della forma, senso della bellezza, senso della compiutezza, naturalezza, il corpo immaginario, immagine e incorporazione, irradiazione, compiti, Il senso dello stile, mantenimento, composizione della performance.
2
Il Secondo Studio 1919-1922
Evgenij Vachtangov
Vachtangov suddivise gli studi dell' attore in quattro fasi: 1 la fase preparatoria con sessioni dedicate al rilassamento, alla concentrazione, alla giustificazione, al cerchio di attenzione, alla fantasia, alla memoria emotiva e al tempo. 2 Il metodo di lavoro comprendeva esercizi di comunicazione e sulla solitudine in pubblico. 3 L' analisi dei drammi e dei ruoli. 4 Caratterizzazione esteriore.
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MATERIE PRINCIPALI: Rilassamento, concentrazione, giustificazione, fantasia, cerchio di attenzione, memoria emotiva [sentimenti ricordati anziché rivissuti], comunicazione, compito, tempo, ritmo.
4
Tecnica ed esercizi 1919- 1928
Michail Cechov
Cechov elaborò esercizi chiamati "soglia" o "spirito creativo" diretti a produrre negli allievi una corrente di energia e ilarità. Alcuni elementi della tecnica cechoviana ricalcavano il modello del Sistema anche se gli esercizi in questione privilegiavano gli aspetti fisici e la sollecitazione dell' immaginazione dell' attore. Altri elementi invece erano nuovi e particolari: movimento-euritmia, senso della compiutezza, atmosfere, caratterizzazione e lavoro con il testo.
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MATERIE PRINCIPALI: Soglia e spirito creativo, concentrazione, immaginazione, naturalezza, movimento, euritmia, senso della compiutezza, atmosfere, caratterizzazione, lavoro con il testo.
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6
Programma Rep 2006
Michail Cechov Studio
Il programma Rep comprende una serie di tecniche di potenziamento del subconscio e di approccio alla performance dalla sceneggiatura: 1- dal "perché" al "come" 2- dal "come" a "oltre l' opera".
Sviluppa l' istinto e l' espansione creativa dell' attore focalizzandosi sull' esplorazione dello script -non solo per via lineare/analitica- e sul montaggio dinamico.
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MATERIE PRINCIPALI: esplorazione dello script, lettura e interpretazione "a freddo", tecniche battute e dialoghi, voce DDP, tridimensionalità dell' azione, montaggio dinamico.
Dalla Russia a Hollywood:
L' Odissea centenaria di Cechov e Shdanoff (2002)
Molte delle interviste in questo documentario sono state girate in un simposio sulla carriera e la biografia di Michail Cechov che si è tenuto negli Stati Uniti negli anni '90. I partecipanti al simposio hanno condiviso i loro ricordi sull'insegnamento e sul lavoro con il grande attore e insegnante di recitazione [Cechov (1891-1955), di origine russa, nipote dello scrittore russo Anton Cechov ( 1860-1904)]. Vengono aggiunti molti filmati, oltre ad alcuni rari fotogrammi degli stessi Cechov e Shdanoff, per illustrare le interviste e i commenti. Uno dei partecipanti, l'attrice Mala Powers, è menzionata nei crediti del film anche come esecutore testamentario della proprietà e della fondazione di Michael Cechov e senza dubbio ha svolto un ruolo importante nella realizzazione di questo documentario.
Gregory Peck racconta questo documentario che inizia nella Russia zarista con la nascita di Michail Cechov a San Pietroburgo, nel 1891, attraverso la sua ascesa alla celebrità sul palcoscenico del Teatro d' Arte di Mosca e, infine, alla sua carriera cinematografica e di coach a Hollywood fino alla sua morte nel 1955, allenando personalità come Gary Cooper, Marilyn Monroe, James Dean, Anthony Quinn, Jack Palance e altre star importanti della Hollywood dell' epoca. Lungo il suo percorso Cechov ha combattuto con traumi personali e perdite, follia e sconvolgimento politico dalla Rivoluzione russa.
Passando alla scienza spirituale di Rudolf Steiner, le intuizioni di Michail Cechov sull'allenamento e le forme performative violavano gli standard sovietici, situazione che mise in pericolo la sua vita. Il film rivela la sua fuga dalla Russia a Berlino nel 1928, i suoi anni "vagabondi" in cui continua a insegnare e sviluppare le sue tecniche rivoluzionarie di performance a Berlino, Parigi, Lettonia, Lituania e infine in Inghilterra, dove l'emigrato russo George Shdanoff si unisce al Chekhov Theatre Studio come drammaturgo e co-regista. L'ascesa di Hitler, il colpo di stato nazionalsocialista, un attacco di cuore e infine la seconda guerra mondiale costringono il signor Cechov e il signor Shdanoff a trasferirsi negli Stati Uniti. L'ultimo terzo del film include filmati di interviste di vari attori che rivelano l' impatto di Cechov e Shdanoff sulle loro carriere e approfondimenti sugli approcci unici alla Tecnica Cechov, che sono cresciuti nell'interesse globale. Gesti psicologici, centri, atmosfera e corpo immaginario sono discussi da Anthony Quinn, Leslie Caron, Patricia Neal, Mala Powers e altri noti attori.
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