Cechov Educational
Corso di recitazione certificato B3 / Crediti formativi professionali
“Lavora ogni giorno per affinare le tue capacità tecniche, fisiche e artistiche: conta ogni muscolo, ogni articolazione, ogni singolo centimetro. Anche un solo millimetro di progresso rispetto alla performance di ieri ti porterà più avanti di chi non ha considerato importante quel passo in più. Non sottovalutare mai il potere dei piccoli miglioramenti: accumulando millimetro dopo millimetro ti ritroverai un giorno a superare distanze che nemmeno immaginavi. Preparati per mille sfide, affronta la maratona con determinazione, fianco a fianco con centinaia di altri e distinguiti. Tutto inizia da ciò che sembra molto piccolo, ma costruisce il grande.”
Alex AIIMC
Un percorso certificato sulla tecnica di Michail Cechov
Nel mondo della recitazione e della formazione emergere professionalmente è strettamente legato alla qualità della propria formazione. Un percorso formativo completo, arricchito da certificazioni ufficiali, è un investimento fondamentale per attestare le proprie competenze attoriali e aprirsi verso contesti lavorativi e artistici strutturati.
Il Cechov Educational offre una certificazione di competenza attoriale riconosciuta in ambito italiano ed europeo che garantisce il riconoscimento ufficiale della conoscenza e delle abilità tecniche attoriali nell’ esecuzione pratica della tecnica di Michail Cechov.
L’ attestato, rilasciato secondo parametri certificativi, rappresenta un valore aggiunto per chi opera nel settore teatrale, cinematografico e della serialità televisiva, fornendo una qualifica spendibile negli ambiti artistico-performativo e progettuali della formazione.
La certificazione rilasciata non è solo un attestato, ma un riconoscimento ufficiale di capacità e competenze tecniche.
Un programma completo e personalizzato
Il programma è rivolto ad attori, registi, coach e insegnanti di recitazione che desiderano arricchire la propria pratica professionale attraverso l’apprendimento e l’integrazione degli strumenti avanzati della tecnica di Michail Cechov. Ideato con un approccio rigoroso ma allo stesso tempo flessibile, il nostro percorso formativo offre un’immersione profonda nelle “tecnica cechoviana”, con un focus particolare sullo sviluppo della comprensione teorica e sull’applicazione pratica e creativa dei suoi principi.
Modalità di frequenza
Percorso individuale: un training intensivo, personalizzato e approfondito delle tecniche e dei “Cinque principi”, con una guida diretta e continua da parte del coach.
Classe di gruppo: pensata per chi preferisce un ambiente dinamico e collaborativo, in cui la pratica attoriale si sviluppa attraverso il confronto e l’interazione con altri partecipanti, favorendo la crescita attraverso lo scambio creativo e la sperimentazione condivisa.
Le fasi del percorso formativo
Il programma si articola in cinque fasi, studiate per sviluppare tutte le competenze necessarie per padroneggiare la tecnica Michail Cechov:
La fase 1 è dedicata allo sviluppo del corpo sensibile e all’ allineamento corpo/emozioni. L ‘attore viene guidato verso una maggiore ricettività agli stimoli e impulsi, superando barriere e blocchi emotivi per ottenere una maggiore espansione della propria individualità creativa e espressiva.
La fase 2 è dedicata al suono della voce, all’agilità verbale e alla naturalezza della voce, attraverso l’approccio DDP©.
La fase 3 riguarda l’allenamento e il potenziamento della concentrazione e dell’immaginazione. Si focalizza sull’uso dell’immaginazione creativa, sulla capacità di incorporare elementi dei personaggi e di agire sui diversi livelli inconsci dell’immagine cinestetica.
La fase 4 è rivolta all’ esplorazione dello script e al linguaggio cinematografico: composizione della performance, polarità, studio del linguaggio cinematografico, secondo livello di accesso dei principi [NAE©), utilizzo degli strumenti in relazione alle grandezze scalari del piano riprese, dinamiche sceniche, blocking.
La fase 5 è sulla direzione ed esecuzione del training di Michail Cechov, sullo sviluppo delle competenze di direzione e conduzione del training. I partecipanti acquisiranno le capacità necessarie per guidare il lavoro attoriale, strutturando il training in modo efficace e consapevole.
Iscrizione e ammissione
Per accedere al prossimo ciclo di studi in Aula 3 è necessario inviare il proprio curriculum vitae, due fotografie (primo piano e mezzo busto) e una breve lettera di presentazione (massimo una pagina) richiedendo l’invito personale di partecipazione.
Una volta esaminato il materiale, qualora risultasse conforme ai requisiti richiesti, verrà comunicata la data del colloquio motivazionale, insieme ai dettagli relativi alla procedura di iscrizione.
Si richiede una buona conoscenza della lingua italiana per poter seguire efficacemente il percorso di studio.
Test, valutazione finale e certificazione
Al termine del percorso formativo i partecipanti saranno chiamati a sostenere due test di valutazione finalizzate a verificare l’acquisizione delle competenze e delle conoscenze relative al training di Michail Cechov.
Prova pratica
La prima prova consisterà in una valutazione performativa, focalizzata sull’esecuzione pratica e sulla comprensione del training di Cechov. I partecipanti saranno chiamati a dimostrare la propria capacità di applicare i principi e le tecniche apprese durante il corso attraverso esercizi pratici.
Prova scritta
La seconda prova si svolgerà in modalità online attraverso una piattaforma dedicata. Questa consisterà in un test scritto composto da 30 domande a risposta multipla, volto a verificare la conoscenza dei concetti chiave e degli aspetti teorici del training di Cechov. Ai partecipanti sarà concesso un tempo massimo di 45 minuti per completare il test, con la possibilità di ripeterlo una seconda volta in caso di necessità.
Obiettivi delle valutazioni
Entrambe le prove di valutazione sono state concepite con l’obiettivo di fornire un quadro completo e accurato del livello di apprendimento raggiunto dai partecipanti. I risultati ottenuti saranno utilizzati per il rilascio della certificazioni e dei crediti formativi.
Supporto e chiarimenti
Per eventuali dubbi o chiarimenti in merito alle modalità di svolgimento delle prove, i partecipanti potranno rivolgersi ai docenti del corso o al personale di supporto tecnico. Saranno inoltre messe a disposizione risorse didattiche integrative e materiali di studio per favorire una preparazione adeguata alle valutazioni finale.
Info convenzione quote e logistica
Dettagli mensile, in convenzione con AIIMC e strutture associate, con possibilità di pernottamento in B&B a pochi passi dallo studio:
- Quota mensile (membership 2025) €170
- Pernotto (colazione inclusa) €30
- Tassa test/esame finale €60
* Pernotto in pieno centro storico a due passi dallo studio.
** Verificare anticipatamente la disponibilità dei posti.
***Le sessioni individuali su convocazione si svolgono in tre fasce: turno mattina, turno pomeriggio, turno sera. Durata 2/3 ore.
Date delle sessioni
Da Ottobre ogni sabato mattina dalle ore 10 alle 14* (e fino al termine della sessione specifica necessaria)
- Ottobre 2025: 18, 25
- Novembre 2025: 8, 15, 22, 29
- Dicembre 2025: 6, 13, 20, 27
- Gennaio 2026: 10, 17, 24, 31
- Febbraio 2026: 7, 14, 21, 28
- Marzo 2026: 7, 14, 21, 28
- Aprile 2026: 4, 11, 18,
- Maggio 2026: 2, 9, 16, 23, 30
- Giugno 2026: 6, 13, 20, 27
- Luglio 2026: 4, 11
Michail Cechov, il secondo step dopo il periodo russo-europeo
Nipote del celebre drammaturgo Anton Cechov, fuggì dalla Russia nel 1928 come rifugiato. Nel 1936, grazie all’intervento di Beatrice Straight, figlia del primo matrimonio di Dorothy Elmhirst, Cechov fu introdotto nella comunità di Dartington, dove fondò la Chekhov Theatre School. Beatrice, che sarebbe poi diventata un’attrice affermata, garantì anche il sostegno finanziario della scuola. Il Barn Theatre, situato nella tenuta, fu adattato e attrezzato per ospitare le attività teatrali della scuola.
Sia Beatrice che Dorothy furono allieve di Cechov. Quest’ultima, dotata di una notevole presenza scenica, viene spesso ricordata come un’attrice potenzialmente di grande successo, se non fosse stata vincolata dalle sue responsabilità legate alla ricchezza. Si ipotizza che, senza tali oneri, avrebbe potuto seguire una carriera artistica come sua figlia.
Nel 1938, a causa delle turbolenze politiche, lo Studio Chekhov a Dartington non riuscì a stabilizzarsi e chiuse dopo soli due anni. Tuttavia, da questa esperienza nacque una compagnia itinerante che proseguì il lavoro di Cechov negli Stati Uniti. Dartington, negli anni tra le due guerre, divenne un rifugio per artisti e rifugiati politici, creando una scena culturale di rilievo, paragonabile per qualità a quella londinese.
Dorothy Elmhirst scrisse un toccante necrologio per Cechov su News of the Day, il giornale di famiglia. Descrisse la sua pratica didattica con queste parole: “Insegnava non solo con le parole, ma con ogni nervo e muscolo del suo corpo; ogni gesto aveva un significato profondo e rivelatore. […] Il suo insegnamento era profondo e serio, fondato su un metodo che sperava di risvegliare i poteri latenti dei suoi studenti. Diceva spesso: ‘Un attore ha tre strumenti: il corpo, la voce e l’immaginazione'”.
Alex Di Francesco, short bio
Acting coach certificato Imco/Aiimc si dedica da vent’ anni esclusivamente alla pratica e all’insegnamento della tecnica di Michail Cechov e del NOE -No Acting Effect-. Grazie alla profonda dedizione ha svolto un ruolo cruciale nella promozione e diffusione delle metodologie cechoviane, contribuendo in modo significativo a preservare e valorizzare l’eredità artistica del maestro russo nel contesto italiano con il progetto Michail Cechov Studio.
Le sessioni di coaching condotte da Alex Di Francesco sono caratterizzate da un approccio strutturato altamente personalizzato, mirato a fornire un supporto professionale ottimale ad attori e attrici nelle diverse fasi del loro percorso artistico, preparandoli e affiancandoli per audizioni e ruoli destinati a progetti produttivi per piattaforme e network come Netflix, Amazon Prime e Rai Cinema.
Orientamento e allenamento non si limitano alla fase preparatoria, ma si estende all’affiancamento pratico durante il lavoro performativo, offrendo strumenti avanzati per affrontare il percorso cinematografico e televisivo.
Il “metodo” si fonda su una conoscenza approfondita della tecnica di Michail Cechov, che unisce l’uso del corpo e dell’immaginazione in un equilibrio dinamico tra fisicità ed emotività. Attraverso anni di ricerca e esperienza pratica ha sviluppato un sistema che si adatta alle esigenze di ogni singolo artista, creando un ambiente formativo che favorisce la crescita e l’innovazione artistica.
Lavorando con attori coinvolti in progetti di rilevanza internazionale, continua a consolidare il suo ruolo come ambasciatore della tradizione cechoviana, offrendo una sintesi tra il patrimonio artistico del passato e le esigenze creative moderne.